Sketches by Joe Colombo of the Topo lamp
© IF-Studio Joe Colombo
Los Maestros
Gae Aulenti
© Archivio Gae Aulenti
Palazzolo dello Stella (UD), 1927 – Milán, 2012
Protagonista destacada de la historia de la arquitectura contemporánea, es muy apreciada en todo el mundo por su talento creativo y, en particular, por su extraordinaria capacidad para recuperar los valores culturales del patrimonio histórico y del entorno urbano.
Especialmente dedicada al tema del diseño arquitectónico y la restauración, a lo largo de su dilatada carrera obtuvo numerosos galardones, entre ellos el prestigioso Premio Imperial de Arquitectura concedido por la Asociación Japonesa de Arte de Tokio. Poco antes de su muerte en Milán, a la edad de 84 años, fue galardonada con el Lifetime Achievement Award que le concedió la Triennale. En una nota oficial de condolencia, el entonces Presidente de la República, Giorgio Napolitano, recuerda a Gae Aulenti como «una protagonista destacada de la historia de la arquitectura contemporánea, muy apreciada en todo el mundo por su talento creativo y, en particular, por su extraordinaria capacidad para recuperar los valores culturales del patrimonio histórico y del entorno urbano».
Como testimonio de su enorme legado artístico y en su memoria para las generaciones futuras, la gran plaza circular situada en el centro del complejo de la Torre Unicredit de Milán lleva su nombre.
Principales reconocimientos
Premio Imperial (1991)
Premio de Arquitectura de Mármol (2007)
Medalla de Oro a la Trayectoria en la Trienal de Milán (2012)
Achille e Pier Giacomo Castiglioni
© Fondazione Achille Castiglioni
Milán, 1918 – Milán, 2002 / A. Castiglioni
Milán, 1913 – Milán, 1968 / P. G. Castiglioni
Arquitectos y diseñadores, los hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglioni trabajaron juntos de 1944 a 1968, aportando una inventiva única reconocida internacionalmente como símbolo del éxito del Made in Italy. Defensores de un diseño fuertemente centrado en la funcionalidad, a partir de los años 50 los dos hermanos (inicialmente tres, ya que su hermano mayor, Livio, abandonó el estudio en 1954) protagonizaron un ascenso extraordinario. Minimalismo, atención al detalle, genialidad y creatividad sin parangón, siempre centradas en la resolución de un problema concreto y nunca autorreferenciales, son las cualidades que acompañaron sus décadas de trabajo. Trabajando juntos hasta la prematura muerte de Pier Giacomo, los dos hermanos diseñaron conjuntamente obras y arquitecturas que revolucionaron la historia de la arquitectura y el diseño. Ganadores de importantes premios, entre ellos varios Compasso d’Oro (12 en total) y numerosas Medallas de Plata y Oro en la Trienal, objeto de monografías y retrospectivas en todo el mundo (es famosa la dedicada a Achille en el MoMA de NY), están considerados entre los diseñadores italianos más importantes e influyentes de la historia.
Principales reconocimientos
Achille Castiglioni
8 Premios Compasso d’Oro (1955, 1960, 1962, 1964, 1967, 2x 1979, 1984)
1 Premio Compasso d’Oro a la Carrera (2020)
2 Grandes Premios de la Trienal de Milán (1951, 1954)
2 Medallas de Oro en la Trienal de Milán (1957, 1960)
2 Medallas de Plata en la Trienal de Milán (1957, 1963)
1 Medalla de Bronce en la Trienal de Milán (1947)
Pier Giacomo Castiglioni
5 Premios Compasso d’Oro (1955, 1960, 1962, 1964, 1967)
2 Grandes Premios de la Trienal de Milán (1951, 1954)
2 Medallas de Oro en la Trienal de Milán (1957, 1960)
2 Medallas de Plata en la Trienal de Milán (1957, 1963)
1 Medalla de Bronce en la Trienal de Milán (1947)
Livio Castiglioni
© Livio Castiglioni
Milán, 1911 – Lierna (LC), 1979
Renombrado arquitecto y diseñador italiano, Livio es el mayor de los hermanos Castiglioni, hijo mayor del escultor Giannino Castiglioni. Se licenció en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1936 y cuatro años más tarde, en 1938, comenzó su carrera en arquitectura y diseño de productos con su hermano Pier Giacomo y su compañero de estudios Luigi Caccia Dominioni. Cofundador de ADI en 1956 junto con sus hermanos Achille y Pier Giacomo (Asociación de Diseño Industrial, de la que fue presidente de 1959 a 1960) y creador del Premio Compasso d’Oro, en 1960 Livio Castiglioni decidió emprender su propio camino y dedicarse al diseño de iluminación, trabajando con las marcas de iluminación más famosas de la época, entre ellas Stilnovo. Al mismo tiempo, trabajó con Phonola y, durante veinte años, con Brionvega. En 1972 abrió un estudio con su hijo Piero, intensificando su interés por el diseño de iluminación y firmando importantes proyectos de iluminación para exposiciones, galerías de arte, tiendas y hoteles.
Piero Castiglioni
© Piero Castiglioni
Lierna, 1944
Pietro Maria Castiglioni, conocido como Piero, se licenció en arquitectura en Milán en 1970 y ha dedicado casi toda su carrera al diseño de iluminación, ocupándose del diseño lumínico de edificios, galerías de arte, museos, zonas urbanas, alumbrado público y exterior, viviendas particulares y salas de exposiciones.
“Electricista antes que arquitecto”, como le gusta llamarse a sí mismo, Piero Castiglioni está considerado hoy uno de los máximos exponentes mundiales del diseño de iluminación. Sus éxitos son la consecuencia directa de una larga investigación sobre el terreno, gracias a una sólida cultura técnico-científica, una actitud empírica y una curiosidad fuera de lo común. Inicialmente colaborador de su padre Livio, al que se unió en 1972 y del que heredó la pasión por la luz, sus décadas de actividad en el campo del diseño, tanto de proyectos como de productos, han contribuido en gran medida a aumentar la importancia y la consideración del papel del diseñador de iluminación, dando un vuelco a muchas prácticas comunes y proponiendo conceptos más acordes con la dimensión contemporánea, consciente de que la materia de la luz puede pensarse realmente de otra manera. Más de mil proyectos de iluminación en todo el mundo llevan la firma de Piero Castiglioni. Por citar sólo algunos: el Museo de Orsay, el Palazzo Grassi de Venecia, la Galería Vittorio Emanuele de Milán, la Sala dei Corazzieri del Palacio Quirinale de Roma, el Centro Georges Pompidou, Spasa na Krovi de San Petersburgo, el Complejo Garibaldi de Porta Nuova de Milán, el Museo Groninger de Holanda, el Museo de Bretaña – Campos Libres de Rennes, la Ópera de la Bastilla de París.
Principales reconocimientos
Premio Diseño de Ambientes 98/99
Primer premio ECC Design Award (2019)
Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana (2020)
Premio AIDI de la Luz 2021
Joe Colombo
© IF-Studio Joe Colombo
Milán, 1930 – Milán, 1971
Cesare “Joe” Colombo con su estilo, definido como “futurista”, determinado por originales figuras de las más diversas inspiraciones, dinámicos sistemas de decoración y el uso de metales y colores vivos, contribuyó a cambiar la vida cotidiana, las costumbres y los hábitos de italianos y no italianos. Formado en la Academia de Bellas Artes de Brera, emprendió inicialmente una carrera artística, uniéndose al Movimiento Nuclear y participando en varias exposiciones de artistas como Enrico Baj, Sergio Dangelo, Lucio Fontana y Bruno Munari. En 1961 empezó a dedicarse a la arquitectura y al diseño de interiores y productos y, tres años más tarde, abrió un estudio de diseño en Milán. Fue el comienzo de una carrera llena de éxitos y prestigiosos premios, desgraciadamente interrumpida con sólo 41 años por un ataque al corazón. Colombo contribuyó a redefinir la figura profesional del diseñador industrial en la Italia de los años sesenta: en cada uno de sus proyectos destaca un interés totalmente innovador por la dimensión cinética y por el cambio y la transformabilidad de objetos y espacios con el paso del tiempo. Aún hoy, casi cincuenta años después de su muerte, sus productos más icónicos no dejan de sorprender.
Principales reconocimientos
2 Premios Compasso d’Oro (1967, 1970)
1 Medalla de Oro en la Trienal de Milán (1964)
1 Primer Premio en el SMAU de Milán (1971)
Jonathan De Pas
Donato D’Urbino
Paolo Lomazzi
© Studio DDL
Milán, 1932 – Milán, 1991 / J. De Pas
Milán, 1935 / D. D’Urbino
Milán, 1936 / P. Lomazzi
Desde la fundación de su “Studio De Pas, D’Urbino, Lomazzi” (o Studio DDL) en 1966, los tres diseñadores se han hecho un nombre por su estilo poco convencional, de inspiración pop, reconocible en muchos de sus muebles. Colaboraron con las mayores empresas de la industria del mueble y ganaron el prestigioso premio Compasso d’Oro en 1979. La producción de Studio DDL está documentada en la literatura histórica sobre el diseño italiano y en las principales publicaciones internacionales sobre arquitectura y diseño industrial. Numerosas obras están presentes en las colecciones permanentes de diseño de varios museos de todo el mundo y han sido seleccionadas para exposiciones itinerantes sobre diseño italiano. El Estudio ha trabajado y sigue trabajando tras la muerte de De Pas en el diseño de arquitectura, objetos, mobiliario y en el campo del urbanismo, combinando la actividad de diseño con actividades culturales y educativas.
Principales reconocimientos
1 Premio Compasso d’Oro (1979)
1 Premio Compasso d’Oro a la trayectoria profesional (concedido a D’Urbino y Lomazzi, 2018)
Giovanni Luigi Gorgoni
© Giovanni Luigi Gorgoni
Milán, 1937
Alumno de Gio Ponti, Ernesto Nathan Rogers y Vittorio Gregotti, se licenció en Arquitectura en el Politécnico de Milán. Como profesional autónomo, ha tenido la oportunidad de expresarse en los más diversos sectores del diseño: desde la arquitectura, el urbanismo y el mobiliario urbano hasta el diseño de productos. Ha diseñado prestigiosos proyectos para Milán, Roma, Madonna di Campiglio, Porto Cervo, Benghazi, Misurata, Trípoli, Jeddah, París, Cannes, Lyon, Yaundé, Londres y Nueva York.
Principales reconocimientos
Premio VIA de la Asociación Francesa de Industrias y Diseño (2007)
Antonio Macchi Cassia
© Antonio Macchi Cassia
Milán, 1937
Antonio Macchi Cassia es sin duda uno de los diseñadores italianos más atentos al equilibrio entre creatividad, actualización tecnológica y factores de producción. Ingeniero por la Escuela de Ingeniería Mecánica de Friburgo (Suiza), Macchi Cassia ha recorrido la temporada del diseño italiano desde los años sesenta. Veinticinco años de colaboración con Olivetti como asesor en el sector del diseño industrial contribuyeron a conformar su bagaje proyectual, con una importante convicción: el diseño es la búsqueda rigurosa de soluciones capaces de sacar el máximo partido al presente. Por ello, interpreta su trabajo como una profesión anclada en el proceso de producción y como un ejercicio intelectual en busca de la calidad y el rendimiento eficaz, centrándose sobre todo en productos y servicios para nuestra vida cotidiana y colectiva. Los resultados recompensan esta filosofía del diseño: varias veces ganador del 1er Premio Smau de Diseño Industrial, Premio Compasso d’Oro a la Trayectoria Profesional, sus productos se encuentran en la Colección Permanente del MoMA de NY y en el Museo del Diseño de la Trienal de Milán.
Principales reconocimientos
1 Premio Smau de Diseño Industrial (1980, 1983, 1984, 1993)
1 Premio Compasso d’Oro a la Carrera (2016)
Ettore Sottsass
© Barbara Radice
Arquitecto, diseñador y fotógrafo, fundador del famoso colectivo de diseño y arquitectura conocido como “Grupo Memphis” y activo entre 1981 y 1987, Ettore Sottsass Jr. consiguió expresar, a través de su estilo y su producción, las ideas emergentes del Contradiseño, criticando abiertamente el estilo y el gusto comunes de la época y reaccionando a través de una experimentación casi total en materiales, formas y colores. Su creatividad y su genio inquieto hicieron la fortuna de muchas marcas, en particular Olivetti, y le valieron importantes premios, entre ellos nada menos que tres Compasso d’Oro. Son muchas las grandes exposiciones que se le han dedicado: en 1976, en el Cooper Hewitt de Nueva York y en el International Design Zentrum de Berlín, en el Centro Georges Pompidou de París en 1994 y 2003, en la Design Gallery de Milán en 1988, 1993 y 1995, en el Museo Suntory de Ōsakadel 2000, en el Museo de Arte Decorativo de Colonia en 2004 y en el MART de Rovereto en 2005. Sus obras se encuentran en las instituciones museísticas más prestigiosas del mundo.
Principales reconocimientos
3 Premios Compasso d’Oro (1959, 1970, 1989)
1 IF Design Award (1994)
1 Red Dot Design Award (2007)
Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica italiana (2001)
Medalla de Oro de la Cultura y el Arte (2005)
Studio Nizzoli Associati
Milan, 1931 | Alessandro Mendini
Naples, 1936 | Paolo Viola
Palermo, 1921 | Giuseppe Vito Oliveri
En 1947 Giuseppe Vito Oliveri, conocido como “Mario”, comenzó su actividad en el estudio de Marcello Nizzoli, en el número 3 de la milanesa Via Rossini. Junto con Nizzoli desarrolla importantes proyectos para Olivetti y el grupo ENI. Cuando Nizzoli deja la actividad en 1965, Mario Oliveri funda con Alessandro Mendini y Paolo Viola el Studio Nizzoli Associati; la sede del Estudio, el mítico atelier de Nizzoli, sigue siendo así un lugar de experimentación y creatividad. Alessandro Mendini comienza aquí una carrera que lo situará en los próximos años como renovador del diseño industrial italiano, galardonado a nivel internacional, director de numerosas revistas de arquitectura, autor de prestigiosos proyectos arquitectónicos y productos que se han convertido en iconos a lo largo del tiempo. Paolo Viola, ingeniero pero también urbanista y arquitecto, se ocupará del diseño urbano, edificios para la cultura y, sobre todo, puertos y riberas, la gran pasión de su vida profesional. Entre las diversas obras del estudio cabe recordar el proyecto urbanístico presentado en 1967 en el concurso internacional para el distrito sur de la ciudad de Bratislava, que obtuvo la Mención de Honor del jurado.
Principales reconocimientos
3 Premios Compasso d ‘Oro (Alessandro Mendini – 1970, 1981, 2014)
1 European Prize for Architecture (Alessandro Mendini – 2014)
Richard Sapper
Munich, 1932
Alemán de nacimiento, pero universalmente considerado como uno de los principales exponentes del diseño Made in Italy, gran parte de la galardonada carrera de Richard Sapper está vinculada a Milán, donde a partir de 1958 y durante más de medio siglo cambió la forma de entender el diseño a través de su estilo inconformista y su insaciable curiosidad. Son muchos los proyectos del legado del genio de Múnich, como Halley, uno de los primeros intentos de declinar el LED en una lámpara de diseño. La gran contribución de Sapper queda de manifiesto con los 10 Compassi d’Oro obtenidos entre 1960 y 1998, además de un Compasso d’Oro al conjunto de su carrera en 2014.
Principales reconocimientos
10 Premios Compasso d ‘Oro (1960, 1962, 1964, 1967, 1979, 1987, 1991, 1995, x2 1998)
1 Premio Compasso d’ Oro a la Carrera (2014)
Danilo e Corrado Aroldi
Casalmaggiore, 1925 | Danilo Aroldi
Milano, 1936 | Corrado Aroldi
Nacido en 1925 en Casalmaggiore (CR), Danilo Aroldi se trasladó con su familia a Milán en 1936, año en que nació su hermano Corrado. En las dos décadas de 1950 y 1960, la ciudad de Milán se convirtió en uno de los centros más animados de Europa en lo que respecta a grafismo, publicidad y diseño. Y es precisamente en Milán, a principios de los años sesenta, donde los dos hermanos fundan el estudio Danilo e Corrado Aroldi – Architettura e Industrial Design, firmando algunos proyectos de diseño de productos incluidos en las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y de la Trienal de Milán, seleccionados para el Compasso d ‘Oro y mostrados en exposiciones de todo el mundo, en Francia, Rusia, Turquía, Japón y Estados Unidos.
Los Contemporáneos
Mirco Crosatto
Treviso, 1976
Nacido en Treviso el 28 de noviembre de 1976, Mirco Crosatto se está consolidando como uno de los diseñadores de productos más capaces e innovadores en el campo de la iluminación, siempre atento a las últimas tendencias y desarrollos tecnológicos en el mundo de la iluminación.
Forma parte de Linea Light Group desde 1997 y en la actualidad, además de dirigir el Departamento de I+D, diseña y sigue personalmente la evolución de muchos productos de la empresa. En su trabajo, ha colaborado con varios diseñadores y figuras destacadas, y mantiene un contacto constante con los grandes maestros del Made in Italy que han hecho la historia de Stilnovo y/o sus respectivos herederos en las reediciones de sus mayores éxitos.
Para Stilnovo, Mirco Crosatto ha firmado algunas creaciones excepcionales, famosas también gracias a los Premios Internacionales que han obtenido. Como Reflexio, que ganó el prestigioso IF Design Award en 2018; o Lama, Mr.Magoo y la lámpara de pie Tablet, galardonadas con el Red Dot Award. Algunos de los productos más populares del mercado son la lámpara Diphy, que ganó el Red Dot Award 2017, fue incluida en las Tendencias AIT del mismo año y recibió una Mención de Honor en el Compasso d’Oro ADI 2018; por último, pero no menos importante, la lámpara semiesférica Demì y la lámpara insonorizante Derby, ambas galardonadas con el Red Dot Award 2019.
Principales reconocimientos
1 Mención de honor en el premio Compasso d’Oro (2018)
5 Premios Red Dot (2011, 2015, 2017, 2018 y 2019)
1 Premio IF de diseño (2018)
Edin Dedovic
Colin Johnson
Davide Oppizzi
Davide Oppizzi, diseñador suizo, es el fundador de DCUBE design espaces lumière SA, una agencia especializada en proyectos de arquitectura, diseño e iluminación de alta gama con sede en Ginebra. Extremadamente versátil, su producción abarca desde la iluminación al mobiliario, pasando por el diseño de interiores y la alta tecnología.
Su estilo, a menudo inspirado en la naturaleza, hace un guiño al diseño industrial centrándose en la sostenibilidad y la experimentación con materiales, equilibrando tecnología y estética en cada creación. Prestigiosas marcas de todo el mundo han encargado a Davide Oppizzi proyectos que reflejan el vínculo entre el ser humano y la naturaleza.
A menudo el centro de su trabajo e investigación, el diseño de iluminación representa una de las mayores pasiones del diseñador suizo, que lleva años traduciendo con éxito sus principios en proyectos y productos innovadores para importantes empresas internacionales.
Principales reconocimientos
1 Ideat Design Lighting (2021)
1 Premio A’Design (2018)
1 Premio MIAW (2017)
1 Red Dot Award (2016)
1 London Design Award – Silver (2015)
1 Interior Design Best of Year (2014)
1 ARCHIPRODUCTS Awards a lo mejor de 2014
1 Premio PIA al diseño de innovación de productos (2013)
Pio e Tito Toso
Venecia, 1971 / Tito Toso
Venecia, 1973 / Pio Toso
Los hermanos Pio y Tito Toso nacieron en Venecia. También en Venecia, se licenciaron en arquitectura en 1998. En 1996 abrieron el estudio de diseño PIO&TITOTOSO. Trabajan en el campo de la arquitectura, realizando numerosos proyectos a nivel nacional e internacional, y participan en diversos concursos. También colaboran en el campo del mobiliario y el diseño, trabajando con importantes empresas del sector de la iluminación y el mobiliario. Diseñan stands, exposiciones, tiendas, oficinas y almacenes para diversas empresas, cuidando su imagen y grafismo. Pio y Tito Toso han ganado numerosos premios, entre ellos el “Design Plus” en 2016, el “Good Design Award” en 2009 y varios Red Dot Design Awards. Han participado en exposiciones en Europa y Estados Unidos.
Principales reconocimientos
1 Design Plus (2016)
3 premios Red Dot (2012, 2015, 2017)
1 Premio al Buen Diseño (2009)
Shigeaki Asahara
Kunitachi, 1948
Nacido en Kunitachi, Tokio, e inicialmente dedicado a la pintura, descubre en Italia su vocación por el diseño de producto. A partir de los años ochenta comienza su carrera como diseñador, destacando sobre todo en la iluminación y creando iconos que aún hoy sorprenden por su belleza y contemporaneidad. Siempre alternará su presencia entre Italia y Japón, trabajando –entre otras– precisamente para Stilnovo, con la que actualmente reanuda un hilo que en realidad nunca se rompió, bajo el signo de la continuidad de diseño con las numerosas obras maestras del pasado realizadas para la marca milanesa.
Principales reconocimientos
18 IF Design Award (1984, x3 1991, 1992, 1993, x2 1994, 1995, 1999, 2004, x6 2005, 2007)
2 GOOD DESIGN – Premio del Ministerio de Industria, Japón (1989, 1996)
“Certificat d ‘excellence” en el Salón Internacional del Diseño de Interiores, Montreal.
Brian Sironi
Seregno, 1977
En 2004, después de graduarse en Diseño Industrial en el Politécnico de Milán, Brian Sironi comenzó a colaborar con arquitectos, diseñadores y artesanos profesionales del sector del diseño, como carpinteros, herreros, talladores y tapiceros.
En 2007 continuó su formación en Estados Unidos y, de regreso a Italia, fundó en 2009 el Estudio Brian Sironi.
En su trabajo se centra en la conexión entre el objeto y el usuario, la forma y la función, para mejorar la vida cotidiana de las personas, incluso en unos pocos detalles o en gestos individuales. Nacido en 1979, Brian Sironi fue el diseñador más joven galardonado en la XXII Edición del Compasso d ‘Oro y su trayectoria profesional ya está llena de éxitos internacionales.
Principales reconocimientos
1 Premio Compasso d ‘Oro (2011)
2 Good Design Award (2011-2012)
1 IF Design – Gold Award (2010)
1 Red Dot Design Award (2011)
1 Premio Design dello stupore – Concurso Young&Design, Rima Editrice, Milán
Honorable Mention in I.D. Annual Design Review (2010)