Sketches by Joe Colombo of the Topo lamp
© IF-Studio Joe Colombo
Les maîtres
Gae Aulenti
© Archivio Gae Aulenti
Palazzolo dello Stella (UD), 1927 – Milan, 2012
Protagoniste de premier plan dans l’histoire de l’architecture contemporaine, elle est très appréciée dans le monde entier pour son talent créatif et, en particulier, pour son extraordinaire capacité à récupérer les valeurs culturelles du patrimoine historique et de l’environnement urbain.
Particulièrement dévouée au thème de la conception et de la restauration architecturale, elle a remporté, au cours de sa longue carrière, de nombreux prix, dont le prestigieux prix impérial d’architecture décerné par la Japan Art Association à Tokyo. Peu avant sa mort à Milan, à l’âge de 84 ans, elle a été honorée par le Lifetime Achievement Award qui lui a été remis par la Triennale. Dans une note officielle de condoléances, le président de la République de l’époque, Giorgio Napolitano, se souvient de Gae Aulenti comme d’«une protagoniste de premier plan dans l’histoire de l’architecture contemporaine, très appréciée dans le monde entier pour son talent créatif et, en particulier, pour son extraordinaire capacité à récupérer les valeurs culturelles du patrimoine historique et de l’environnement urbain».
En témoignage de son énorme héritage artistique et en sa mémoire pour les générations futures, la grande place circulaire située au centre du complexe de la tour Unicredit à Milan porte son nom.
Principales récompenses
Prix impérial (1991)
Prix d’architecture de marbre (2007)
Médaille d’or pour l’ensemble de son œuvre à la Triennale de Milan (2012)
Achille e Pier Giacomo Castiglioni
© Fondazione Achille Castiglioni
Milan, 1918 – Milan, 2002 / A. Castiglioni
Milan, 1913 – Milan, 1968 / P. G. Castiglioni
Architectes et designers, les frères Achille et Pier Giacomo Castiglioni ont travaillé ensemble de 1944 à 1968, apportant une inventivité unique reconnue comme un symbole international du Made in Italy réussi. Défenseurs d’un design fortement axé sur la fonctionnalité, les deux frères (initialement au nombre de trois, leur aîné Livio ayant quitté l’atelier en 1954) ont été, à partir des années 1950, les protagonistes d’une ascension extraordinaire. Minimalisme, souci du détail, génie et créativité inégalée, toujours axés sur la résolution d’un problème concret et jamais autoréférentiels, sont les qualités qui ont accompagné leurs décennies de travail. Travaillant ensemble jusqu’à la mort prématurée de Pier Giacomo, les deux frères ont conçu conjointement des œuvres et des architectures qui ont révolutionné l’histoire de l’architecture et du design. Lauréats d’importants prix, dont plusieurs Compasso d’Oro (12 au total) et de nombreuses médailles d’argent et d’or à la Triennale, objet de monographies et de rétrospectives dans le monde entier (celle consacrée à Achille est célèbre au MoMA de NY), ils sont considérés comme l’un des designers italiens les plus importants et les plus influents de tous les temps.
Principales reconnaissances
Achille Castiglioni
8 Prix Compasso d’Oro (1955, 1960, 1962, 1964, 1967, 2x 1979, 1984)
1 Prix Compasso d’Oro pour la carrière (2020)
2 Grands Prix à la Triennale de Milan (1951, 1954)
2 médailles d’or à la Triennale de Milan (1957, 1960)
2 médailles d’argent à la Triennale de Milan (1957, 1963)
1 médaille de bronze à la Triennale de Milan (1947)
Pier Giacomo Castiglioni
5 prix Compasso d’Oro (1955, 1960, 1962, 1964, 1967)
2 Grands Prix à la Triennale de Milan (1951, 1954)
2 médailles d’or à la Triennale de Milan (1957, 1960)
2 médailles d’argent à la Triennale de Milan (1957, 1963)
1 médaille de bronze à la Triennale de Milan (1947)
Livio Castiglioni
© Livio Castiglioni
Milan, 1911 – Lierna (LC), 1979
Architecte et designer italien de renom, Livio est l’aîné des frères Castiglioni, fils aîné du sculpteur Giannino Castiglioni. Il est diplômé de la faculté d’architecture de l’école polytechnique de Milan en 1936 et quatre ans plus tard, en 1938, il commence sa carrière dans l’architecture et le design de produits avec son frère Pier Giacomo et son condisciple Luigi Caccia Dominioni. Cofondateur de l’ADI en 1956 avec ses frères Achille et Pier Giacomo (Association pour le Design Industriel, dont il est président de 1959 à 1960) et créateur du prix Compasso d’Oro, Livio Castiglioni décide en 1960 de voler de ses propres ailes et de se consacrer au design d’éclairage, en collaborant avec les marques d’éclairage les plus célèbres de l’époque, dont Stilnovo. Parallèlement, il travaille avec Phonola et, pendant vingt ans, avec Brionvega. En 1972, il ouvre un studio avec son fils Piero, intensifiant son intérêt pour la conception d’éclairage et signant d’importants projets d’éclairage pour des expositions, des galeries d’art, des magasins et des hôtels.
Piero Castiglioni
© Piero Castiglioni
Lierna, 1944
Pietro Maria Castiglioni, dit Piero, a obtenu son diplôme d’architecte à Milan en 1970 et a consacré la quasi-totalité de sa carrière à la conception d’éclairage, s’occupant de la conception de l’éclairage de bâtiments, de galeries d’art, de musées, de zones urbaines, de l’éclairage public et extérieur, de maisons privées et de salles d’exposition.
Électricien avant d’être architecte”, comme il aime à se définir, Piero Castiglioni est aujourd’hui considéré comme l’un des principaux représentants mondiaux de la conception d’éclairage. Ses succès sont la conséquence directe d’une longue recherche menée sur le terrain, grâce à une solide culture technico-scientifique, une attitude empirique et une curiosité hors du commun. D’abord collaborateur de son père Livio, qu’il a rejoint en 1972 et dont il a hérité la passion pour la lumière, ses décennies d’activité dans le domaine de la conception de projets et de produits ont largement contribué à accroître l’importance et la considération du rôle du concepteur d’éclairage, en bouleversant de nombreuses pratiques courantes et en proposant des concepts plus conformes à la dimension contemporaine, dans la conscience que la matière de la lumière peut vraiment être pensée d’une autre manière. Plus de mille projets d’éclairage dans le monde portent la signature de Piero Castiglioni. Pour n’en citer que quelques-uns : le musée d’Orsay, le Palazzo Grassi à Venise, la Galleria Vittorio Emanuele à Milan, la Sala dei Corazzieri du palais du Quirinal à Rome, le Centre Georges Pompidou, Spasa na Krovi à Saint-Pétersbourg, le complexe Garibaldi à Porta Nuova à Milan, le musée Groninger en Hollande, le musée de Bretagne – Champs Libres à Rennes, l’Opéra de la Bastille à Paris.
Principales récompenses
Prix Design de Ambientes 98/99
Premier prix ECC Design Award (2019)
Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana (2020)
Prix AIDI Light 2021
Joe Colombo
© IF-Studio Joe Colombo
Milan, 1930 – Milan, 1971
Cesare “Joe” Colombo, avec son style défini comme “futuriste”, déterminé par des figures originales aux inspirations les plus diverses, des systèmes d’ameublement dynamiques et l’utilisation de métaux et de couleurs vives, a contribué à modifier la vie quotidienne, les coutumes et les habitudes des Italiens et des autres. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, il se lance d’abord dans une carrière artistique, rejoignant le Mouvement nucléaire et participant à plusieurs expositions d’artistes tels que Enrico Baj, Sergio Dangelo, Lucio Fontana et Bruno Munari. En 1961, il commence à se consacrer à l’architecture, au design d’intérieur et de produits et, trois ans plus tard, il ouvre un studio de design à Milan. C’est le début d’une carrière riche en succès et en récompenses prestigieuses, malheureusement interrompue à l’âge de 41 ans seulement par une crise cardiaque. Colombo a contribué à redéfinir la figure professionnelle du designer industriel dans l’Italie des années 1960 : dans chacun de ses projets, on remarque un intérêt tout à fait novateur pour la dimension cinétique et pour le changement et la transformabilité des objets et des espaces dans le temps. Aujourd’hui encore, près de cinquante ans après sa mort, ses produits les plus emblématiques ne cessent de surprendre.
Principales récompenses
2 prix Compasso d’Oro (1967, 1970)
1 Médaille d’or à la Triennale de Milan (1964)
1 Premier prix au SMAU de Milan (1971)
Jonathan De Pas
Donato D’Urbino
Paolo Lomazzi
© Studio DDL
Milan, 1932 – Milan, 1991 / J. De Pas
Milan, 1935 / D. D’Urbino
Milan, 1936 / P. Lomazzi
Depuis la fondation de leur “Studio De Pas, D’Urbino, Lomazzi” (ou Studio DDL) en 1966, les trois designers se sont fait un nom grâce à leur style non conventionnel, d’inspiration pop, reconnaissable dans nombre de leurs meubles. Ils ont collaboré avec les plus grandes entreprises de l’industrie du meuble, remportant le prestigieux prix Compasso d’Oro en 1979. La production du Studio DDL est documentée dans la littérature historique sur le design italien et dans les principales publications internationales sur l’architecture et le design industriel. De nombreuses œuvres sont présentes dans les collections permanentes de design de divers musées du monde entier et ont été sélectionnées pour des expositions itinérantes sur le design italien. Le Studio a travaillé et continue de travailler après la mort de De Pas dans la conception d’architecture, d’objets, de mobilier et dans le domaine de l’urbanisme, en combinant l’activité de conception avec des activités culturelles et éducatives.
Principales récompenses
1 Prix Compasso d’Oro (1979)
1 prix Compasso d’Oro Career (attribué à D’Urbino et Lomazzi, 2018)
Giovanni Luigi Gorgoni
© Giovanni Luigi Gorgoni
Milan, 1937
Élève de Gio Ponti, Ernesto Nathan Rogers et Vittorio Gregotti, il est diplômé en architecture de l’École polytechnique de Milan. En tant que professionnel indépendant, il a eu l’occasion de s’exprimer dans les secteurs de conception les plus divers : de l’architecture, de l’urbanisme, du mobilier urbain au design de produits. Il a conçu des projets prestigieux pour Milan, Rome, Madonna di Campiglio, Porto Cervo, Benghazi, Misurata, Tripoli, Jeddah, Paris, Cannes, Lyon, Yaoundé, Londres et New York.
Principales récompenses
Prix VIA décerné par l’Association française des industries et du design (2007)
Antonio Macchi Cassia
© Antonio Macchi Cassia
Milan, 1937
Antonio Macchi Cassia est sans doute l’un des designers italiens les plus attentifs à l’équilibre entre créativité, actualisation technologique et facteurs de production. Ingénieur diplômé de l’école d’ingénierie mécanique de Fribourg, en Suisse, Macchi Cassia a parcouru la saison du design italien depuis les années 1960. Vingt-cinq ans de collaboration avec Olivetti en tant que consultant dans le secteur du design industriel ont contribué à façonner son parcours, avec une conviction importante : le design est la recherche rigoureuse de solutions capables de tirer le meilleur parti du présent. Il interprète donc son travail comme une profession ancrée dans le processus de production et comme un exercice intellectuel dans la recherche de la qualité et de la performance efficace, en se concentrant surtout sur les produits et les services pour notre vie quotidienne et collective. Les résultats récompensent cette philosophie du design : plusieurs fois lauréat du 1er Smau Industrial Design Award, du Compasso d’Oro Career Prize, ses produits font partie de la collection permanente du MoMA à NY et du Design Museum de la Triennale de Milan.
Principales récompenses
1 Smau Industrial Design Award (1980, 1983, 1984, 1993)
1 prix Compasso d’Oro Career (2016)
Ettore Sottsass
© Barbara Radice
Architecte, designer et photographe, fondateur du célèbre collectif de design et d’architecture connu sous le nom de “Memphis Group” et actif entre 1981 et 1987, Ettore Sottsass Jr. a réussi à exprimer, à travers son style et sa production, les idées émergentes du Counterdesign, en critiquant ouvertement le style et le goût communs de l’époque et en réagissant par une expérimentation presque totale des matériaux, des formes et des couleurs. Sa créativité et son génie agité ont fait la fortune de nombreuses marques, en particulier Olivetti, et lui ont valu d’importantes récompenses, dont pas moins de trois Compasso d’Oro. De nombreuses grandes expositions lui sont consacrées : en 1976, au Cooper Hewitt de New York et à l’International Design Zentrum de Berlin, au Centre Georges Pompidou de Paris en 1994 et 2003, à la Design Gallery de Milan en 1988, 1993 et 1995, au Suntory Museum de Ōsakadel 2000, au Museum of Decorative Art de Cologne en 2004 et au MART de Rovereto en 2005. Ses œuvres sont conservées dans les institutions muséales les plus prestigieuses du monde.
Principales récompenses
3 prix Compasso d’Oro (1959, 1970, 1989)
1 IF Design Award (1994)
1 prix Red Dot Design Award (2007)
Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica italiana (2001)
Médaille d’or pour le mérite dans la culture et l’art (2005)
Studio Nizzoli Associati
Milan, 1931 | Alessandro Mendini
Naples, 1936 | Paolo Viola
Palermo, 1921 | Giuseppe Vito Oliveri
En 1947, Giuseppe Vito Oliveri, dit « Mario », commence à travailler dans le studio de Marcello Nizzoli, Via Rossini 3, à Milan. Avec Nizzoli, il développe d’importants projets pour Olivetti et le groupe ENI. Lorsque Nizzoli quitte l’entreprise en 1965, Mario Oliveri fonde le Studio Nizzoli Associati avec Alessandro Mendini et Paolo Viola ; le siège de l’entreprise, le légendaire atelier de Nizzoli, continue ainsi à être un lieu d’expérimentation et de créativité. C’est là qu’Alessandro Mendini entame une carrière qui le verra, dans les années à venir, renouveler le design industriel italien, remporter des prix internationaux, être le rédacteur en chef de nombreuses revues d’architecture et être l’auteur de projets architecturaux prestigieux et de produits devenus des icônes dans le temps. Paolo Viola, ingénieur mais aussi urbaniste et architecte, travaillera sur la conception urbaine, les bâtiments pour la culture et, surtout, les ports et les fronts de mer, la grande passion de sa vie. Parmi les différents travaux du Studio, on peut citer le projet d’urbanisme présenté en 1967 au concours international pour le quartier sud de la ville de Bratislava, qui a reçu une mention honorable du jury.
Principaux récompenses
3 prix Compasso d’Oro (Alessandro Mendini – 1970, 1981, 2014)
1 prix European Prize for Architecture (Alessandro Mendini – 2014)
Richard Sapper
Munich, 1932
Allemand d’origine, mais universellement considéré comme l’un des principaux représentants du design Made in Italy, une grande partie de la carrière de Richard Sapper, maintes fois récompensée, est en fait liée à Milan, où, à partir de 1958 et pendant plus d’un demi-siècle, il a changé la façon dont nous comprenons le design avec son style anticonformiste et sa curiosité inébranlable. Les projets légués par le génie munichois sont nombreux, comme Halley, l’une des toutes premières tentatives de faire de la LED une lampe design. Pour rappeler la grande contribution de Sapper, pas moins de 10 Compasso d’Oro de 1960 à 1998, plus un Compasso d’Oro pour sa carrière en 2014.
Principaux récompenses
10 prix Compasso d’Oro (1960, 1962, 1964, 1967, 1979, 1987, 1991, 1995, 2 prix en 1998)
1 prix Compasso d’Oro alla Carriera (2014)
Danilo e Corrado Aroldi
Casalmaggiore, 1925 | Danilo Aroldi
Milano, 1936 | Corrado Aroldi
Né en 1925 à Casalmaggiore (Crémone), Danilo Aroldi déménage avec sa famille à Milan en 1936, l’année de la naissance de son frère Corrado. Dans les années 1950 et 1960, la ville de Milan est devenue l’un des centres les plus dynamiques d’Europe en matière de graphisme, de publicité et de design. C’est précisément à Milan, au début des années 1960, que les deux frères ont fondé le studio Danilo et Corrado Aroldi – Architettura e Industrial Design, signant plusieurs projets de design de produits inclus dans les collections permanentes du MoMA de New York et de la Triennale de Milan, sélectionnés pour le Compasso d’Oro et exposés dans le monde entier, en France, en Russie, en Turquie, au Japon et aux États-Unis.
Les contemporains
Mirco Crosatto
Trévise, 1976
Né à Trévise le 28 novembre 1976, Mirco Crosatto est en train de s’imposer comme l’un des concepteurs de produits les plus compétents et les plus innovants dans le domaine de l’éclairage, toujours attentif aux dernières tendances et aux évolutions technologiques du monde de l’éclairage.
Il fait partie de Linea Light Group depuis 1997 et aujourd’hui, en plus d’être responsable du département R&D, il conçoit et suit personnellement l’évolution de nombreux produits au sein de l’entreprise. Dans le cadre de son travail, il a collaboré avec différents designers et personnalités de premier plan, et il est constamment en contact avec les grands maîtres du Made in Italy qui ont fait l’histoire de Stilnovo et/ou leurs héritiers respectifs dans les rééditions de leurs plus grands succès.
Pour Stilnovo, Mirco Crosatto a signé des créations exceptionnelles, célèbres également grâce aux prix internationaux qu’elles ont remportés. Comme Reflexio, qui a remporté le prestigieux IF Design Award en 2018 ; ou Lama, Mr.Magoo et le lampadaire Tablet, qui ont remporté le Red Dot Award. Parmi les produits les plus populaires sur le marché, citons la lampe Diphy, qui a remporté le Red Dot Award 2017, a été incluse dans les tendances de l’AIT la même année et a reçu une mention honorable au Compasso d’Oro ADI 2018 ; enfin, la lampe hémisphérique Demì et la lampe insonorisante Derby, qui ont toutes deux reçu le Red Dot Award 2019.
Principales récompenses
1 Mention honorable au prix Compasso d’Oro (2018)
5 prix Red Dot (2011, 2015, 2017, 2018, 2019)
1 prix IF Design (2018)
Edin Dedovic
Davide Oppizzi
Davide Oppizzi, designer suisse, est le fondateur de DCUBE design espaces lumière SA, une agence spécialisée dans les projets d’architecture, de design et d’éclairage haut de gamme basée à Genève. Extrêmement polyvalente, sa production va de l’éclairage au mobilier, de la décoration d’intérieur à la haute technologie.
Son style, souvent inspiré de la nature, fait un clin d’œil au design industriel en mettant l’accent sur la durabilité et l’expérimentation des matériaux, en équilibrant la technologie et l’esthétique dans chaque création. Des marques prestigieuses du monde entier ont commandé à Davide Oppizzi des projets qui reflètent le lien entre l’être humain et la nature.
Souvent au centre de son travail et de ses recherches, le design d’éclairage représente l’une des plus grandes passions du designer suisse, dont il traduit avec succès les principes en projets et produits innovants pour de grandes entreprises internationales depuis des années.
Principales récompenses
1 Ideat Design Lighting (2021)
1 Prix A’Design (2018)
1 Prix MIAW (2017)
1 Red Dot Award (2016)
1 London Design Award – Silver (2015)
1 Interior Design Best of Year (2014)
1 ARCHIPRODUCTS Awards meilleur de l’année 2014
1 PIA Product Innovation Design Award (2013)
Pio e Tito Toso
Venise, 1971 / Tito Toso
Venise, 1973 / Pio Toso
Les frères Pio et Tito Toso sont tous deux nés à Venise. Toujours à Venise, ils ont obtenu leur diplôme d’architecture en 1998. En 1996, ils ont ouvert le studio de design PIO&TITOTOSO. Ils travaillent dans le domaine de l’architecture, réalisant de nombreux projets au niveau national et international, et participent à divers concours. Ils collaborent également dans le domaine du mobilier et du design, en travaillant avec des entreprises importantes dans le domaine de l’éclairage et du mobilier. Ils conçoivent des stands, des expositions, des magasins, des bureaux et des entrepôts pour diverses entreprises, en soignant leur image et leur graphisme. Pio et Tito Toso ont remporté de nombreux prix, dont le “Design Plus” en 2016, le “Good Design Award” en 2009 et plusieurs Red Dot Design Awards. Ils ont participé à des expositions en Europe et aux États-Unis.
Principaux récompenses
1 Design Plus (2016)
3 prix Red Dot (2012, 2015, 2017)
1 prix Good Design (2009)
Shigeaki Asahara
Kunitachi, 1948
Originaire de Kunitachi, Tokyo, et d’abord consacré à la peinture, c’est en Italie qu’il découvre sa vocation pour le design de produits. À partir des années 1980, il entame sa carrière de designer, excellant surtout dans l’éclairage et créant des icônes qui, aujourd’hui encore, étonnent par leur beauté et leur contemporanéité. Il alternera toujours sa présence entre l’Italie et le Japon, travaillant, entre autres, pour Stilnovo, avec qui il renoue aujourd’hui un fil qui n’a jamais vraiment été rompu, sous le signe de la continuité du design avec les nombreux chefs-d’œuvre du passé réalisés pour la marque milanaise.
Principaux récompenses
18 prix IF Design Award (1984, 3 prix en 1991, 1992, 1993, 2 prix en 1994, 1995, 1999, 2004, 6 prix 2005, 2007)
2 prix GOOD DESIGN – Prix du ministère de l’industrie, Japon (1989, 1996)
« Certificat d’excellence » au Salon international du design d’intérieur de Montréal.
Brian Sironi
Seregno, 1977
Diplômé en design industriel à l’école polytechnique de Milan (Politecnico di Milano), en 2004 Brian Sironi commence à collaborer avec des architectes, des designers et des artisans professionnels du secteur du design, tels que des menuisiers, des forgerons, des sculpteurs et des tapissiers.
En 2007 a poursuivi ses études aux États-Unis et, à son retour en Italie 2009 a fondé son propre studio, le Studio Brian Sironi.
Dans son travail, il se concentre sur le lien entre l’objet et l’utilisateur, la forme et la fonction, afin d’améliorer la vie quotidienne des gens, même dans quelques détails ou gestes uniques. Né en 1979, Brian Sironi a été le plus jeune designer à recevoir un prix lors de la 22e édition du Compasso d’Oro et sa carrière professionnelle est déjà jalonnée de succès internationaux.
Principaux récompenses
1 prix Compasso d’Oro (2011)
2 prix Good Design Award (2011-2012)
1 prix IF Design – Gold Award (2010)
1 prix Red Dot Design Award (2011)
1 prix Design dello stupore – Concours Young&Design, Rima Editrice, Milan
Honorable Mention in I.D. Annual Design Review (2010)